Les détails
Avant d’y aller
En examinant des objets et des décors familiers – aires de jeux, jeux de société, arénas sportifs – Ghazaleh Avarzamani retrace les architectures subtiles à travers lesquelles le pouvoir s’apprend, se répète et se maintient. Ce qui semble ludique ou ordinaire se révèle plus insistant: une chorégraphie hostile de règles, de conquêtes et de défaites façonnant insidieusement la vie sociale et politique. Sous la surface des jeux, des manuels, des fables et des références éducatives dans les œuvres d’Avarzamani se trouvent les structures économiques, psychologiques et idéologiques qui régissent la manière dont les individus appartiennent à la société. Les installations d’Avarzamani se déploient comme des espaces à la fois séduisants et déstabilisants. Des formes familières reviennent altérées, porteuses d’un sentiment d’inquiétude discret. Les comptines, les jeux et les instructions ne fonctionnent plus comme des expressions culturelles bénignes, mais comme des mécanismes par lesquels les sociétés naturalisent l’obéissance, la hiérarchie et le fantasme collectif. Poétique, sarcastique et politiquement incisive, son œuvre s’attache aux paradoxes ancrés dans les méthodologies éducatives, exposant comment les systèmes de contrôle apparaissent souvent dans le langage du divertissement, de la participation et du progrès. Churn, Earn, Burn and then Return prolonge cette investigation à travers un environnement apparemment ludique composé de sculptures, de textiles, d’images illustratives, de textes, d’objets trouvés et d’archives. Pourtant, dans cette nouvelle installation, inspirée du jeu Monopoly, les enjeux deviennent progressivement plus sombres. Les cycles de travail, d’accumulation, d’épuisement et de répétition traversent l’espace comme les règles d’un jeu déjà en mouvement avant l’arrivée du spectateur. Tout au long de l’exposition, chaque pion de jeu fonctionne comme une allégorie de la hiérarchie, attribuant valeur, statut et mouvement. Le cheval de monte familier est remplacé par une référence sardonique à la représentation du Prince de Galles et de son cheval à l’Exposition de l’Empire Britannique de 1925, où le Canada présentait une sculpture en beurre grandeur nature du royal en célébration du pouvoir impérial, reliant directement la logique de Monopoly au spectacle de l’expansion territoriale, de l’extraction et de la gamification de la propriété. Le beurre revient tout au long de l’exposition comme matière et métaphore: lié autant au travail du barattage qu’à la volatilité des marchés du barattage, où l’instabilité, l’excès et l’effondrement restent en circulation constante. À un moment marqué par des changements politiques et économiques à grande échelle qui laissent souvent les individus impuissants, la pratique d’Avarzamani insiste sur les possibilités inhérentes de reconnaissance. En rendant visibles les systèmes qui organisent silencieusement la vie quotidienne, son œuvre ouvre un espace à l’attention critique, à la perturbation et au refus. Commissaire: Mona Filip.
Quand
Jusqu’au dimanche 8 novembre 2026
8 jours
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